Danza, erotismo y horror: La reinterpretación teatral de Drácula con perspectiva feminista

Por: Brandon J. Celaya Torres

“El erotismo, se podría decir, es aceptar la vida hasta la muerte”. Con esta fórmula el escritor y antropólogo francés Georges Bataille define la experiencia psicológica y espiritual de lo erótico, inevitablemente ligada a la muerte, la transgresión y la búsqueda de una “continuidad del ser”.

A través del erotismo, según Bataille, el individuo busca trascender su aislamiento y experimentar una profunda continuidad con otro ser, aunque sea de forma temporal. ¿Pero qué sucedería si el humano pudiera ser inmortal y experimentar la concupiscencia sensual eternamente? La adaptación de Drácula dirigida por Jéssica Sandoval responde a través de la danza, el teatro y un viaje sensorial esta pregunta.

Pero la obra de Sandoval- coreógrafa, directora, productora y fundadora de Un Teatro- no se queda solo en la exploración de lo erótico a través del icónico vampiro de Bram Stoker, sino que subvierte elementos clásicos del libro para darle una perspectiva feminista más explícita, por ejemplo, representando a Van Helsing como un personaje femenino.

“La mordida de Drácula es un símbolo de la aceptación de la sexualidad femenina, del disfrute, del goce y el éxtasis”, describe Jessica en entrevista para Aristegui Noticias. “Ciertas feministas ven a esta obra dramática como el primer libro feminista. Tomo esta interpretación y elementos de los vampiros, de cómo las mujeres los querían en su habitación para el goce sexual y morían extasiadas”.

“A partir de eso tomo a Drácula como símbolo de la sexualidad, del placer, del disfrute, del goce y del éxtasis“, añade.

A diferencia de la mayoría de las adaptaciones existentes, la de Jessica opta por no seguir una narrativa tradicional, representado en su lugar escenas claves a través de la danza como si se tratara de un sueño episódico.

 “Mi objetivo no es contar la historia de Drácula, sino tomar ciertos momentos y explorar la narrativa, el erotismo, el miedo, el horror con el cuerpo“, explica la coreógrafa. Sensaciones que solo son posibles a través del teatro.

“El teatro nos da siempre el encuentro. El encuentro de dos o más seres vivos que siempre será irremplazable. La mirada, la respiración, la energía que emana un cuerpo y que llega al otro“, enfatiza Sandoval.

Anunciada como “una experiencia inmersiva”, la obra presentada por Un Teatro lleva a la audiencia a experimentar la fascinación hacia el horror a través de lo erótico haciendo uso no solo del cuerpo, sino del espacio, la iluminación y todo el dispositivo escénico.

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Para Bataille, el erotismo es la transgresión por excelencia, permitiendo romper las barreras de la individualidad y el pudor para lograr la “disolución relativa del ser”. Justamente, los cuerpos en Drácula suelen fusionarse a través de su coreografía que va desde las posesiones vampíricas hasta momentos de sutil seducción.

“En los detalles está el ojo de Dios, que es lo que al final vamos a percibir y no solo los movimientos, sino también la mirada”, comparte la directora y coreógrafa. “Hay una parte en que se sube a la mesa una de las bailarinas y empiezan a devorarla. Quienes la devoran van bajando la mirada, pero en un momento la levantan hacia el espectador. En ese sentido es buscar esa complicidad, ese voyeur, de esto que estoy sintiendo y que quiero que me acompañe y lo sienta conmigo”.

Drácula se presenta todos los viernes en el foro cultural Un Teatro ubicado en la colonia Hipódromo de la Ciudad de México.

“Queremos llevarla hasta por lo menos noviembre, estamos apostando por temporadas largas”, expresa Sandoval.